A nova exposição de longa duração da Pinacoteca de São Paulo está recebendo muitos elogios. Transcrevemos abaixo reportagem de Luiza Duarte, publicada no Globo de 30/10/2011. A instituição tem procurado romper com a mesmice dos discursos expositivos dos grandes museus brasileiros, fazendo releituras do acervo mais antigo e diálogos com a arte contemporânea.
UMA HISTÓRIA DO BRASIL
Com painel do século XVIII a 1930, Pinacoteca de SP prova bom uso de acervo público
Luisa Duarte
segundocaderno@oglobo.com.br
Há cerca de um mês e meio publiquei neste mesmo espaço um artigo sobre o desequilíbrio do sistema da arte no Brasil. Um dos objetivos do texto era apontar a necessidade da valorização de coleções de arte públicas no país e refletir sobre a falta de INCENTIVO por parte de entidades privadas e estatais.
O texto de hoje vem mostrar que nem tudo é terra arrasada quando se fala em instituições e acervos no lugar em que vivemos. A mostra "Arte no Brasil - Uma história na Pinacoteca de São Paulo", em cartaz em caráter permanente na Pinacoteca do Estado de São Paulo, nos mostra que sim, existem coleções públicas, e sinaliza para a possibilidade de uma instituição funcionar com um padrão de excelência em solo brasileiro, desde que conte com recursos constantes e seja conduzida por profissionais de capacidade reconhecida em um projeto de médio e longo prazo.
A Pinacoteca é um exemplo disso, tendo à sua frente o diretor Marcelo Araújo e o curador-chefe Ivo Mesquita, dois grandes responsáveis pelo trabalho realizado neste espaço dedicado à arte contemporânea, mas também moderna e pré-moderna.
"Arte no Brasil" é fruto de um recorte curatorial que busca apresentar uma história da arte no Brasil entre o século XVIII e a década de 1930, época em que se estabeleceu no meio artístico brasileiro a distinção entre "belas artes" e "arte moderna". O que se vê ao longo de 11 salas divididas por temas como "A tradição colonial", "Os artistas viajantes", "A criação da academia" e "A pintura de gênero" é um conjunto com cerca de 500 obras, entre pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e fotografias, que nos recorda um período importante da arte no país, mas cada vez mais esquecido.
Uma tela como "A LEITURA" (1892), de Almeida Jr., encontra-se no núcleo sobre pintura de gênero. Já a bela "Baía cabralia" (1900), de Antonio Parreiras, é uma pintura de paisagem que nos revela não um Brasil solar, mas sim atravessado por vazio e certa melancolia.
A curadoria elegeu dois grandes eixos que encaminham a mostra, o primeiro deles trata da formação de um imaginário visual sobre o Brasil. Nesse ponto, é fundamental a contribuição dos artistas viajantes estrangeiros dos séculos XVII ao XIX. De outro lado, há a formação de um sistema de arte no país - ensino, produção, mercado, crítica e MUSEUS - iniciado com a vinda da Missão Artística Francesa, a criação da Academia Imperial de Belas Artes e o PROGRAMA de Pensionato Artístico.
Toda a mostra está entremeada por quatro salas de caráter temporário que realizam diálogos com a exposição principal. Este é o caso da coletiva "Viajantes contemporâneos", que reúne trabalhos de artistas como Cildo Meireles, Carla Zaccagnini, João Modé, Vicente de Mello, Rivane Neuenschwander, entre outros. Todas as obras exibidas foram feitas quando estes artistas estavam na condição de viajantes, por conta de programas como residências, feiras e bienais. Se vemos ao longo de "Arte no Brasil - Uma história na Pinacoteca de São Paulo" uma série de trabalhos feitos por artistas viajantes que vinham para o Brasil e forjavam uma representação do país - sendo o Rio de Janeiro a cidade mais representada -, hoje os artistas trazem para o Brasil o lugar visitado de maneira poética.
Gosto pelo colecionismo
Era preciso um espaço maior para realizar um ensaio crítico sobre uma mostra dessa envergadura, mas fica aqui o registro desta que já é uma exposição histórica e imperdível. Resultado de um trabalho em equipe que mobilizou todos os setores da instituição ao longo de quatro anos, "Arte no Brasil - Uma história na Pinacoteca de São Paulo" revela, entre muitas coisas, como foi forjado no Brasil o gosto pela arte e pelo colecionismo, público e privado, gosto este que está na origem da criação dos MUSEUS e dos processos de transformação dos bens culturais em patrimônio público, ou seja, aquilo que pertence a todos nós e forma simbolicamente um país mais reflexivo sobre si mesmo. Consciente de sua história e, quem sabe assim, mais seguro no seu presente e esperançoso quanto ao seu futuro.
Luisa Duarte
segundocaderno@oglobo.com.br
Há cerca de um mês e meio publiquei neste mesmo espaço um artigo sobre o desequilíbrio do sistema da arte no Brasil. Um dos objetivos do texto era apontar a necessidade da valorização de coleções de arte públicas no país e refletir sobre a falta de INCENTIVO por parte de entidades privadas e estatais.
O texto de hoje vem mostrar que nem tudo é terra arrasada quando se fala em instituições e acervos no lugar em que vivemos. A mostra "Arte no Brasil - Uma história na Pinacoteca de São Paulo", em cartaz em caráter permanente na Pinacoteca do Estado de São Paulo, nos mostra que sim, existem coleções públicas, e sinaliza para a possibilidade de uma instituição funcionar com um padrão de excelência em solo brasileiro, desde que conte com recursos constantes e seja conduzida por profissionais de capacidade reconhecida em um projeto de médio e longo prazo.
A Pinacoteca é um exemplo disso, tendo à sua frente o diretor Marcelo Araújo e o curador-chefe Ivo Mesquita, dois grandes responsáveis pelo trabalho realizado neste espaço dedicado à arte contemporânea, mas também moderna e pré-moderna.
"Arte no Brasil" é fruto de um recorte curatorial que busca apresentar uma história da arte no Brasil entre o século XVIII e a década de 1930, época em que se estabeleceu no meio artístico brasileiro a distinção entre "belas artes" e "arte moderna". O que se vê ao longo de 11 salas divididas por temas como "A tradição colonial", "Os artistas viajantes", "A criação da academia" e "A pintura de gênero" é um conjunto com cerca de 500 obras, entre pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e fotografias, que nos recorda um período importante da arte no país, mas cada vez mais esquecido.
Uma tela como "A LEITURA" (1892), de Almeida Jr., encontra-se no núcleo sobre pintura de gênero. Já a bela "Baía cabralia" (1900), de Antonio Parreiras, é uma pintura de paisagem que nos revela não um Brasil solar, mas sim atravessado por vazio e certa melancolia.
A curadoria elegeu dois grandes eixos que encaminham a mostra, o primeiro deles trata da formação de um imaginário visual sobre o Brasil. Nesse ponto, é fundamental a contribuição dos artistas viajantes estrangeiros dos séculos XVII ao XIX. De outro lado, há a formação de um sistema de arte no país - ensino, produção, mercado, crítica e MUSEUS - iniciado com a vinda da Missão Artística Francesa, a criação da Academia Imperial de Belas Artes e o PROGRAMA de Pensionato Artístico.
Toda a mostra está entremeada por quatro salas de caráter temporário que realizam diálogos com a exposição principal. Este é o caso da coletiva "Viajantes contemporâneos", que reúne trabalhos de artistas como Cildo Meireles, Carla Zaccagnini, João Modé, Vicente de Mello, Rivane Neuenschwander, entre outros. Todas as obras exibidas foram feitas quando estes artistas estavam na condição de viajantes, por conta de programas como residências, feiras e bienais. Se vemos ao longo de "Arte no Brasil - Uma história na Pinacoteca de São Paulo" uma série de trabalhos feitos por artistas viajantes que vinham para o Brasil e forjavam uma representação do país - sendo o Rio de Janeiro a cidade mais representada -, hoje os artistas trazem para o Brasil o lugar visitado de maneira poética.
Gosto pelo colecionismo
Era preciso um espaço maior para realizar um ensaio crítico sobre uma mostra dessa envergadura, mas fica aqui o registro desta que já é uma exposição histórica e imperdível. Resultado de um trabalho em equipe que mobilizou todos os setores da instituição ao longo de quatro anos, "Arte no Brasil - Uma história na Pinacoteca de São Paulo" revela, entre muitas coisas, como foi forjado no Brasil o gosto pela arte e pelo colecionismo, público e privado, gosto este que está na origem da criação dos MUSEUS e dos processos de transformação dos bens culturais em patrimônio público, ou seja, aquilo que pertence a todos nós e forma simbolicamente um país mais reflexivo sobre si mesmo. Consciente de sua história e, quem sabe assim, mais seguro no seu presente e esperançoso quanto ao seu futuro.
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